习近平总书记在给中国戏曲学院师生的重要回信中强调了传统文化和戏曲艺术在新时代的文化价值与使命担当，指出要坚定文化自信，弘扬优秀传统，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。这一指示不仅为全国文艺工作者指明了方向，也为戏曲界注入了新的活力。新质生产力理论的提出，是对经济社会发展规律的深刻洞察，它倡导以科技、教育、人才等非物质要素为核心驱动力的发展模式。在文化艺术领域，尤其是戏曲艺术创作与传承中，新质生产力的理念同样具有深远意义。其核心在于要求我们用创新思维和技术手段提升艺术品质，拓宽传播渠道，让古老的戏曲艺术焕发新生。本期推送学术论文《新质生产力背景下的戏曲院团艺术生产高质量发展路径探索》，作者为我系研究生郭浩宇及系主任于建刚老师，发表于《人文天下》2024第七期。

2024年1月31日，中共中央政治局就扎实推进高质量发展开展集体学习，习近平总书记发表重要讲话，对“新质生产力”这一全新概念作出了系统阐释。2024年政府工作报告首次将“大力推进现代化产业体系建设，加快发展新质生产力”列为首项任务。高质量发展是新时代的硬道理，特别是进入新时代以来，中共中央作出一系列重大决策部署，推动高质量发展成为全党全社会的共识和自觉行动，成为经济社会发展的主旋律。“新质生产力”的提出，不仅对中国社会整体的高质量发展产生了重要影响，也对包括文化艺术领域在内的多领域赋能提升产生重要指导作用。戏曲院团是文化艺术领域的重要组织形态，始终将艺术生产作为其核心职责和重要任务。对照新质生产力的准则要求，可以发现，当代戏曲院团的生产如果仍仅将生产目光聚焦于传统剧场舞台生产场域，重视某一题材类型而不注重多样态作品的创作，重视演出数量而不追求作品质量，那必然无法满足当前观众对戏曲产品的需求，不能适应当前演出市场的发展。在新质生产力的要求下，当前戏曲院团的艺术生产需要在生产理念、生产空间、生产方式、生产评估等多方面实现新的转型，进而推动戏曲艺术在文化高质量发展进程中呈现崭新的文化艺术样态。

一、新质生产力对文化艺术生产的新要求

习近平总书记在中共中央政治局第十一次集体学习时强调：“概括地说，新质生产力是创新起主导作用，摆脱传统经济增长方式、生产力发展路径，具有高科技、高效能、高质量特征，符合新发展理念的先进生产力质态。它由技术革命性突破、生产要素创新性配置、产业深度转型升级而催生，以劳动者、劳动资料、劳动对象及其优化组合的跃升为基本内涵，以全要素生产率大幅提升为核心标志，特点是创新，关键在质优，本质是先进生产力。”将这一理念反映到文化发展层面上来，就需要从以下两个方面来转变观念，推动高质量发展。

一方面，反映在文化高质量发展定位上。高质量发展的总体要求是贯彻新发展理念，转变发展方式，实现发展质量、结构、规模、速度、效益、安全相统一，推动经济发展质量变革、效率变革、动力变革。文化高质量发展，同样要实现规模、质量、效益、安全相统一，规模是实现“高原”的打造，质量则为了创造文化艺术“高峰”，效益是注重社会效益与经济效益相统一，安全则强调文化发展的主方向、主色调不能变。正如习近平总书记所强调的那样：“核心价值观是文化软实力的灵魂、文化软实力建设的重点。这是决定文化性质和方向的最深层次要素。”

另一方面，反映在文化高质量的发展基础上。习近平总书记在中共中央政治局第十一次集体学习时指出：“高质量发展需要新的生产力理论来指导，而新质生产力已经在实践中形成并展示出对高质量发展的强劲推动力、支撑力，需要我们以理论上进行总结、概括，用以指导新的发展实践。”基于此，文化高质量发展要重视发展根基，一方面是要充分发挥新质生产力的指导作用，另一方面要在发展进程中注重对发展规律的总结与提炼，特别是要注重发挥中华优秀传统文化在当代文化发展中的根脉作用，用高质量发展夯实基础，用优秀文化艺术成果坚定文化自信。新质生产力对文化发展提出高质量要求，进而要求其转变观念，在推动品质提升的同时重视持续发展。

第一，新质生产力更加强调文化艺术生产的质量提升。以戏曲院团艺术生产为例，生产质量直接反映在剧目品质上。近年来比较突出的新创首演剧目，如邵阳花鼓戏《豆腐西施》、梨园戏《促织记》、扬剧《郑板桥》、京剧《纳土归朱》、黄梅戏《舞衣裳》、昆剧《蝴蝶梦》等，既充分尊重了剧种与院团的艺术传统、主演的艺术风格，又将戏曲的古典传统、古典风格与现代舞台形成有效契合，显示出良好的戏曲艺术品质，既有观众影响力，又有业界号召力。

第二，新质生产力更加关注文化艺术生产的效益提升。在前几年新冠肺炎疫情期间，戏曲院团所做出的线上“第二舞台”的开拓，在由勉强应对到慢慢熟悉，再到突破融合的进程中，打破了戏曲院团长期以来在观众、场地、票价等方面的生产壁垒，进而在产品推广、教育普及、受众拓展等多方面实现了多元增效。

第三，新质生产力更加注重文化艺术生产的持续能力提升。通过观察当前戏曲院团生产状态可以发现，全媒体时代下，技术介入使戏曲在日趋丰盈的生产技术空间中催生出戏曲产品与形象同频的多元打造方式。让戏曲先从传统剧场走出，再由虚拟空间走出，以真切鲜活的面貌最终再回到人民群众中间。院团已经从原来的服务剧种发展、服务地方文化等领域，拓展到服务全国文化建设、提升剧种国内国际影响力等更大的视域上，对发展的持续性、创新性、开拓性等也都给予了更充分的重视。

综上，新质生产力在质量、效益、持续力等艺术生产创新方面的表达，要求文化艺术行业秉承质量为先、效益引领、持续力为保障的原则，兼顾传承与发展、市场与行业、观众与教育、媒介与传播等，打好“组合拳”，用好政策红利，呼应时代发展，满足受众需要。

二、新质生产力对戏曲院团艺术生产的引领作用

艺术高质量发展的主要维度是价值体系、供需体系和生产方式，而生产方式主要由生产力特别是科技决定。在当前艺术生产、传播与消费已形成产业化综合发展趋向、艺术与科技的融合日益广泛与深化的背景下，新质生产力的提出为各类型文化艺术生产规模的扩大、质量与效益的提升提供了重要引领。当下戏曲院团艺术生产经历的现代化转型，既是时代赋予的使命，也是戏曲艺术创新发展的必然要求。因此，戏曲院团要想从传统单一性生产价值中脱离出来，就需要使新质生产力理念有效反映到院团艺术生产管理的观念之中。

（一）新质生产力要求戏曲院团推进多元生产空间打造

当前，戏曲院团生产效能的最终导向是实现戏曲艺术的高质量发展。戏曲院团对剧目高质量与精品化的生产需求，需要从资源调配、空间拓展、观念创新等方面实现突破。表演艺术行业（特指戏曲艺术行业，作者注）所具有的资源在内、重心在内、管理向内的“内向封闭式”运行模式，实际上阻碍了生产要素的流动。新质生产力理念为戏曲院团生产资源与空间的多元转化及流动提供了重要动力。

从生产资源融创角度看，最能反映理念实效的当属浙江小百花越剧团环境式越剧《新龙门客栈》的打造。该“爆款产品”不仅实现了戏曲艺术产品高市场关注度，还依托网络平台呈现出供不应求的局面。该剧“出圈”最早源于其2023年8月6日的首次抖音线上直播，吸引了925万人次观看，近4000名观众发布超过1.4万条评论。

而后剧目借助线上传播，使网络用户有效、逐层转化为线下购票的剧场观众。在吸引观众线下观演后，剧中演员陈丽君单手抱起李云霄相视而笑的转圈短视频片段再次走红网络。这种从网络到线下剧场再回归网络的生产曲线思路，切实促进了该产品各圈层资源的有效融合与创新展现。

从生产空间拓展角度看，浙江小百花越剧团在抖音平台中发布的“普及戏曲知识”“舞台演出片段”“幕后探秘”“演出预告”等类型的艺术生产内容，正是对新质生产力创新要求的直接表现。该院团借助信息网络技术，将戏曲艺术生产机理与产品元素进行了拆解重组，使唱段、身段、彩排、化妆、抢妆等内容完成了媒介化表达与新生产空间的传播，不仅拉近了演员与观众、作品与观众的距离，也推动戏曲艺术产品实现本体性回归。综上可见，新质生产力不仅推动了院团新型艺术生产与展现方式的多元化转型，也为戏曲院团逐步构建“第二生产空间”提供了可行依据，在艺术生产空间创新中，促进戏曲院团艺术生产管理的良性运转。

（二）新质生产力要求戏曲院团注重公众影响力提升

依据技术阶梯理论对文化行业系统的划分，当前戏曲艺术已然步入大数据移动媒体时代，技术与渠道的碰撞融合推动着院团生产形象的转型，进而影响其公众影响力度与范畴。此外，当代公众空间信息的连接性、工具性与生产性要求戏曲院团必须在管理运营、传播交流方面实现多维变革，不断提升院团产品的影响力。当前，戏曲院团公众影响力主要体现在如何让具有艺术积淀与发展潜力的当代戏曲艺术产品在媒介的多重维度中实现信息的有效触达。为此，新质生产力理念在拓宽戏曲院团线上线下联动交互、“数字＋”技术推广等生产展示方面的引领作用就显得尤为重要。

在线上线下联动交互方面，具有代表性的当属环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》（武汉汉剧院出品）。在武汉博物馆中庭上演的汉剧《贵妃醉酒》借助线上平台的高传播特性，使剧目覆盖人群打破了地理限制，实现了网络空间与线下空间的双重关注与收益。根据有关数据统计，微博话题“第11 届武汉戏码头中华戏曲艺术节”阅读次数达到91.8万次；话题“在武汉1秒穿越大唐”登上了本地热搜榜第2位，阅读次数达到963.1万次；抖音话题“沉浸式贵妃醉酒”吸引网红达人、戏迷观众发布视频60余条，视频总播放量 3927.8万次。线上线下的联动不仅使该剧目成为本地的关注热点，而且进一步加深了院团的公众影响力，实现了院团公众形象的打造。

在“数字＋”技术推广方面，戏曲院团开始运用科技赋能戏曲艺术生产，不断探索院团剧目多渠道、多样态的公众传播。2023年，在由文化和旅游部开展的国家艺术院团演出演播季期间，国家京剧院推出 “5G+4K+VR” 的《龙风呈祥》项目；上海京剧院众名家新秀在抖音直播栏目《名角DOU来了》中联袂献上“上海京剧院的日与夜”专场演出，直播现场特别安排VR拍摄设备为观众打造沉浸式体验，直播当日发起的“戏曲眼神杀挑战”活动一度冲上当日网络话题的热榜。公众影响力的提升不仅为戏曲院团带来新舞台、新收入、新交流，也使院团高生产、高传播的公众视域形象逐渐深入人心。当然，对于戏曲院团来说，公众影响力的提升除了充分利用网络资源实现全领域传播之外，还要靠优秀的演员和团队，以及兼具市场号召力与行业影响力的艺术作品来实现。

（三）新质生产力要求戏曲院团实现产业化与市场化发展

新质生产力不仅促进戏曲院团艺术生产的创新，也为戏曲院团产业化与市场化发展提供了方向。面对艺术生产观念的日益深化，如何将生产势能转化为院团市场效能，成为当前戏曲院团生产所要思考的问题。新质生产力理念引导戏曲院团不断更新生产管理观念，在注重新型市场发展动态的同时，努力锻造有效的艺术产业链条。

从锻造新型产业链方面来看，戏曲院团对演员和剧目产品的生产管理尚缺乏有效的匹配机制，不仅严重阻碍了院团产业化发展，其生产效能也因此受到影响。为此，近年来部分戏曲院团开始陆续探索“工作室”机制，力求完善院团产业体系构建。工作室的成立是提升院团艺术生产的有力举措，通过重构戏曲院团产业架构以及名家名角的艺术影响，实现艺术生产和剧种传承的双轮驱动。例如，广东粤剧院依据演出团设立的“梅花奖演员工作室”（曾小敏、蒋文端、彭庆华工作室），力求通过工作室运作打造艺术精品，以特色产业项目激发品牌活力。该院团工作室相继创作推出的粤歌《第二十次重逢》、粤剧电影《谯国夫人》、粤剧《决战天策府》等艺术作品，不但反映出工作室模式组织生产的独立与联合性，而且提升了院团艺术生产效能。

从紧密多元市场方面看，网络多元性戏曲院团数字市场化发展提供了创新渠道。抖音平台2021全2022年的官方数据显示，传统文化类主播收入同比增长 101%，其中戏曲类主播收入同比增长 232%；曲艺类主播平均每天开播3719场，每场获116次网友打赏鼓励。可见，“云直播”打赏等新方式，不仅让戏曲演员获得收入，也为戏曲院团在网络市场实现生产营收提供了重要渠道。此外，跨界“市场融合”也逐渐成为增加戏曲产品艺术生产收益的创新方式。例如，《时尚芭莎》联合中国剧协为戏曲12个剧种和12个经典剧目推出了戏曲封面特辑。传统戏曲与时尚刊物的“牵手”，不仅加深了戏曲经典剧目的市场口碑，也为院团生产产业化开拓提供了全新的路径。由此可见，新质生产力引领下的戏曲院团产业化与市场化发展已呈现出崭新面貌，这也从侧面反映出当代戏曲从业者的创新精神与动力。单一“破圈”只是一个现象，而多重创新实现的戏曲艺术与当代社会的多元接触，与受众群体的频繁情感碰撞，才是将更多观众吸引到戏曲艺术空间中来的最有效且最持续的方法。

当前，戏曲院团已经完成了赋予戏曲艺术市场增值的观念转变，然而要使戏曲院团融入新质生产力理念，就需要坚持“戏曲为本”，再与吸引年轻受众、提升产品传播推广等原有生产目标形成有效契合，构筑新质艺术生产的发展要求，创作出与时代价值相适应、与社会发展相协调、与当代观众审美相契合的艺术精品。

三、戏曲院团艺术生产高质量发展路径探索

在新质生产力的指导要求下，戏曲院团暴露出的生产资源的内外循环不畅、进出行业壁垒等生产问题，不仅束缚了戏曲院团人才、资源、信息等生产要素的有效配置，而且难以适应市场主导的生产空间拓展要求。要“破局”，戏曲院团就需要运用新质生产力理念，对艺术生产视域中的人才、环节、资源、品牌等进行管理创新，探索戏曲院团艺术生产高质量发展之路。

（一）戏曲院团艺术生产高质量发展需要人才的聚集效应

艺术生产人才既是戏曲院团生产的保障基础，也是推动艺术生产高质量发展的关键要因。如何实现从“人才活团”到“人才兴团”再到“人才强团”的突破发展，是戏曲院团艺术生产中人力管理关注的重点。当前，戏曲院团对人才的认识还需要再拓展，不能仅将表演人才的数量与质量作为衡量院团人员队伍状态的指标，还要将宣传营销等创意管理人才纳入人才资源范畴。以融合型人才理念推动院团管理发展，为优质人才、青年人才提供成长空间与时间，进而反哺院团艺术生产工作。因此，当代戏曲院团的艺术生产需要逐步探索多元人才聚集策略，以聚集效应推动人才体系建设，进而构建优质的院团生产人才矩阵。

第一，拓宽专业人才培养与推广渠道。当前，政府、社会、市场多个层面开设的培训活动，如“全国戏曲表演领军人才培养计划”“国家艺术基金年度戏曲人才培养项目”“全国中青年戏剧骨干人才研习班”等，都为戏曲院团专业人才提供了培养与推广的广阔平台。因此，戏曲院团要不断寻找专业人才培养渠道，在精进其艺术业务的同时为其搭建展示交流的舞台。

第二，重视院团经营管理人才使用。随着现代戏曲演出市场的逐步完善，戏曲院团需要更新艺术生产理念，充分发挥经营管理人才作用，把营销、推广、市场等理念融入院团管理范畴。在剧目生产模式创新方面，可以尝试引入“制作人制”。制作人制的优势在于由其主导项目实施，组建主创团队，充分发挥其敏锐的市场感知和预判能力，真正推动戏曲项目市场化运作。例如，《新龙门客栈》启用年轻运营团队，通过多维度的剧目包装，不仅实现了演员形象的塑造推广，而且形成了剧目的持续性口碑。

第三，重视戏曲院团后继人才的培养。不能自我延续的组织已经失败了，因此，组织必须在当下就培养未来的管理者，必须更新人力资本，并持续提升人力资源水平。拥有优质多元的人才后备梯队对于戏曲院团艺术生产显得尤为重要。以表演人才培养为例，部分戏曲院团采用剧校良性融合模式为院团培养未来的表演人才。例如，浙江婺剧艺术研究院与杭州艺术学校、武义县兰香艺术学校联合办学，借助院校科学人才培养体系，以学校为根本，以院团为依托，实现了双方人才培养的有效嫁接。还有部分院团，如郑州市豫剧院、河南省曲剧团，以“传、帮、带”方式，通过名家指导不断深化演员表演特训，以艺术表现能力激发生产活力。

（二）戏曲院团艺术生产高质量发展需要科学的环节管理

新时代对戏曲院团艺术生产质量提出了更高要求，因此，要实现高质量艺术生产就需要对生产各环节实现科学、高效的管理。当前，戏曲院团在环节管理上表现出人为化和规范度差等问题，需要通过设计科学的环节管理保障生产的有序进行。戏曲院团艺术产品生产环节主要包括三个阶段，即创意立项阶段、排演成形阶段、演出运营阶段。环节管理可以有效保证院团生产制作各环节的规划安排，通过对各环节人和事等诸要素的合理化管理，实现剧目制作效率提升和艺术生产完整性的保障。

一是创意立项阶段，即“剧目创意一建组排练”。这一时期是艺术生产的准备阶段，在拥有剧目创意后，经过院团审批流程实现项目立项，立项后由院团决策层依据项目组建主创团队，安排生产经费。这一环节的管理更多聚焦在项目审批、团队人员构成、生产经费等三个方面。因此，可以通过“严格审批质量，简化审批流程”‘“优化团队结构，确立创排‘领袖’”“拓宽经费渠道，合理安排经费”等方式为艺术生产打下良好的物质及人员基础。

二是排演成形阶段，即“创排完成一进入演出”。这一时期，人员队伍开始介入，使得此环节的管理更多侧重对生产人员的关注。这一阶段也是艺术生产中舞台排练和演出宣传集中期。一方面，在完成产品排练厅排练后，需要安排进场、彩排等相关工作；另一方面，还要进行必要的剧目宣传和票务营销工作，从而提高此阶段院团艺术生产的产出比。

三是演出运营阶段，即“演出过程——阶段性演出后”。这一阶段更多是为完善艺术生产环节展开的后续工作，包括艺术档案建立与管理、组织专家研讨会、收集观众反馈问题等工作内容。

当代戏曲院团应更加重视市场运营和观众反馈，一方面，戏曲院团要将观众拓展纳入院团生产管理规划中；另一方面，院团应认真研究现代观众的观演喜好，从而制定相应措施，逐步培养院团自身剧种的忠实观众群体，以实现艺术生产阶段性效能的良性发挥。总而言之，环节管理的科学性可以有效促进院团生产的良性运转，在实际操作中，戏曲院团还应结合实际，设计合理的生产环节，以最大效益寻找适合自身发展的艺术生产节奏。

（三）戏曲院团艺术生产高质量发展需要资源的有效融合

对于当代院团艺术生产来说，不仅要有优质精良的艺术生产内容，还要形成围绕艺术生产的资源整合与调配意识。戏曲院团需要实现新资源的多元转化与有效应用，从而使艺术生产更具时效性与实效性。

第一，善用文化与旅游资源，以文化IP、旅游业态激发院团艺术生产活力。“新文旅”理念影响了戏曲院团艺术生产链条，许多院团结合现有政策要求，逐步构建起与文化旅游资源相融合的新生产体系。不难发现，近些年院团生产和文化旅游的联系愈发紧密，在剧场演出的基础上，逐步形成文旅融合的新生产景观。此外，“新文旅”还为戏曲院团艺术生产提供了内生动力。通过打破原有的常规演剧方式，在非常规、新场域的演艺新空间展示戏曲，从而实现了“戏曲＋”的院团艺术生产局面。例如，由政府主导联合戏曲院因打造的浙江嵊州越剧小镇、江苏建湖淮剧小鎮、湖南长沙“戏曲一条街”等戏曲特色小镇与街道，昆曲苏州园林实景版《浮生六记》、昆明大观楼实景版《牡丹亭》等受众喜爱的环境式“戏曲IP文旅”的推出，都在实现游园、观戏、山水、戏台、文化等多空间交融沉浸的同时，使戏曲院团艺术生产与地理资源、文化资源、旅游资源等多维要素形成勾连与叠合。

第二，重视网络资源应用，逐步拓宽院团艺术生产方式与演出空间建设。武汉大学发布的《直播PK、打赏与戏曲传播研究报告》显示，截至2022年2月，已有231 种戏曲在抖音开通直播；在已经开通直播的戏曲账号中，73.6%的戏曲种类获得过打赏，所进行的戏曲直播超过80万场，累计看播人次超25 亿，平均每次直播观众大概是3200人，相当于一次线下中型演出。由此可见，大数据移动互联网技术正在悄然影响着当代戏曲院团的艺术生产方式与展示空间。当代戏曲院团需要重视移动互联网融合特质，依托网络空间中技术资源、观众资源等要素，创新戏曲生产方式和演出场域。其一，探索适于网络空间的戏曲艺术产品。例如，黄梅戏剧团抖音账号将线上生产内容划分为“颜值＋专业”“官方＋群戏”“草根+实力”等类别。这种类别划定的背后是将新生产管理思路融入院团生产实际，进而孕育出艺术生产的新形态。其二，借助网络直播寻找新的戏曲观演关系。当前，网络受众可以通过“连麦”方式与演员互相交流学习，还可以用直播打赏、付费等“新戏票”方式对生产内容表示认可，从而在生产消费的快速闭环交流中，形成移动互联网时代的新型观演关系。当代戏曲院团需要发掘艺术与生活、生产与受众、内容与传播之间新的接触点和平衡点，不断提高生产内容的质量和效率，从而更加从容地应对新时代环境下观赏与接受的需求。

（四）戏曲院团艺术生产高质量发展需要品牌的多元塑造

品牌是院团发展的必然要求，也是增强院团核心竞争力的必要途径。当代戏曲院团品牌化理念伴随艺术生产革新不断发生着演变。在网络生产空间开辟前，戏曲院团品牌的塑造多是在剧场场域中实现，如系列化剧目品牌打造、院团艺术生产风格塑造、代表性的演员与团队等，都为展现院团艺术特色、扩大院团知名度和市场影响力，进而构建院团品牌凝聚力和舆论支持提供重要动力。随着“云空间”功能的完善与元素结构的丰富，院团艺术生产品牌需要实现从打造线下品牌到线上线下品牌联动塑造的转型。

从品牌稳固层面看，院团品牌需要根据不同演出的具体内容、形式、场所及市场需求进行调研、分析和定位，并在传播过程中予以有针对性的宣传突出，使之成为区别于其他院团的特征性标识。持续稳定的院团品牌有助于推动艺术生产的高质量发展。例如，扬州市扬剧研究所创办的“周周看扬剧”的院团品牌活动（自2005年至今持续19年）不仅树立了剧种形象，也塑造了院团良好的公众形象。从品牌创立之初，院团就坚持该品牌演出“不赠票”“不免费”原则，从而培养出一批忠实的扬剧消费观众。时至今日，这些观众群体已经以会员制方式享有专属剧场座位，从而大大增强了产品与观众的黏性关联。再如，北京京剧院通过品牌化战略连接市场，打造了“唱响之旅”“传承之旅”等具有市场号召力的品牌活动，不仅为院团新市场开拓了探索局面，也为塑造院团品牌、实现品牌传播提供了有效渠道。

从品牌创新层面看，品牌创新“有助于整合多方资源，培养艺术受众群体，有效转化和增加品牌资产，使得剧院团能够区别于其他同行，实现品牌影响和市场业绩的双重提升”。例如，上海越剧院除了在各大视频直播平台开通官方账号直播经典剧目、主题活动外，还开设了“青年•戏谈”直播沙龙。通过具有“学术味”的戏曲直播沙龙主题，从戏曲创作逐步拓展至对剧种气质、表演美学、东西方文化对话等更为广泛的舞台艺术与文化议题的探讨，不仅为院团品牌形象树立提供了内容支撑，也借此吸引年轻人群，实现院团生产效能的有效延伸。可见，当代戏曲院团品牌塑造已呈现出从试水到常态，再到“一团一特色”的创新，并且逐步成为代表公共形象的新名牌。当代院团品牌在推动生产内容呈现新样态的同时，也切实推动了戏曲生态良性修复，这不仅是戏曲艺术生产的破圈，更是一种积极的“破茧重生”。

戏曲院团艺术生产需要依托现代化艺术管理理念、把握新质生产力的要求，在尊重戏曲美学与艺术生产规律的基础上，通过融入时代精神、科学管理理念及当代戏曲舞台创新手段等要素，使戏曲艺术生产实现创造性转化与创新性发展，推动戏曲院团艺术生产走向高质量发展道路。

结语

新质生产力是新时代提出的要求，为切实推动戏曲院团创新生产和多元融合指明了方向。新质生产力，不仅让当代戏曲艺术变得更为鲜活，也进一步拓宽了院团艺术生产空间，从而使其艺术生产得到延展创新。强调新质生产力背景下的艺术生产并不是降低对传统艺术生产的重视度。

相反，应该关注原有艺术生产，通过不断拓宽生产边界与领域，反哺院团艺术生产实际。在新生产模式下推动精品剧目打造，在人员管理成效中提高新生产管理的效率，从而逐步建立起适应当代院团生产需要的管理运行机制。此外，还要坚持政策引导，抓住时代机遇与市场动态。通过紧密关注政府政策与国内外演艺市场变化，以有效的推广传播拓宽院团的市场空间，从而推动戏曲行业和戏曲艺术的发展进入一个新的层级。