园中一梦 荣载而归

——深度对话《游园失梦》获奖团队

向传统的深处凝望，在经典的土壤中扎根，能让当下的创作获得深厚的滋养。让传统与当代在舞台上对话，能为戏剧艺术注入跨越时空的生命力，找到连接现实的真切回响。

艺文系学生正是秉持着这样一个“承古韵，诉今声”的信念，才有了《游园失梦》在第十二届乌镇戏剧节上的成功。该作品为2023级文化产业管理专业《演出制作与实践》课程的期末成果，该组成员经过创意构思，成功实现了从校园课堂走向舞台实践的跨越。这不仅是艺术管理与文化交流系学生出色的创作与实践能力的有力诠释，更是这门课程“培养艺术与管理并重的复合型人才”教学实践的生动呈现。

今日，我们邀请到《游园失梦》剧组的指导老师焉若文老师和刘与默同学，请他们分享这份荣誉背后的创作历程与获奖感悟。

被采访者：指导老师：焉若文老师

Q 您觉得《演出制作与实践》这门课程，最核心的教学内容是什么?

A 《演出制作》是艺术管理与文化交流系文化产业管理（剧院管理）专业的必修课，课程目标是使学生了解演出行业、舞台演出的策划、运作和制作规律等。这门课也鼓励学生进行剧本写作和排演，会指导学生完成一个戏剧项目从“0到1”的全流程实践，很像一个小型“戏剧工作坊”，让学生亲身体验从创意构思、排练制作到舞台呈现的完整过程。同学们通过实践，真正理解一部戏剧作品诞生的内在逻辑，并培养作为艺术项目管理者的综合能力。

Q 您在《游园失梦》从立项到成功演出的过程中，是如何引导同学们践行“从课堂走向舞台”这一课程理念和教学目标的呢？

A上学期，艺文系2023级文产班在演出制作课中共完成了三组作业，《游园失梦》是其中之一。在选题方面，我们重点关注和戏曲相关的主题与表现形式，作为指导老师，也会根据学生的专业特长和兴趣进行引导，结合整体课程计划为学生提供从创作到呈现的全过程指导。刘与默同学在剧本创作和导演思维上展现出强烈的热情与潜力，因此在选题和文本深化阶段，我鼓励她融合古典文学与实验戏剧的语汇，并在反复修改完善中梳理出叙事逻辑与舞台呈现的可能性。整个过程，既是对课程教学目标的系统落实，也是尊重学生创意，激发综合能力的实践探索。

Q 此次《游园失梦》在激烈角逐中脱颖而出，荣获“最佳剧目奖”，您最想表达的感受是什么？

A 这次参赛经历不仅是对同学们专业能力的极大肯定，也为今后的教学与创作积累了宝贵经验。我们会继续努力，争取在未来推出更多从课堂走向舞台的优秀作品。在此也要特别感谢系里的支持和相关系师生们的帮助。

被采访者：刘与默

Q 请问你创作《游园失梦》的初衷是什么？

A 最开始是在地铁上听《牡丹亭》的片段，晚高峰地铁上人挤人的情景和杜丽娘在生活里煎熬的状态非常切合，当时我觉得杜丽娘的生活状态和现代人是有相通之处的，就决定把这两者结合在一起，也非常有意义。再者我之前在上完刘璐老师的戏曲文化改编课后，与老师交流讨论，做了一个《等待戈多》和《牡丹亭》结合的一个小戏，《等待戈多》的精神也延续到了这次《游园失梦》作品中。另外还有一些生活和学习中的小片段激发了我的灵感，促使我想要去写一个能够反映当代人的生活精神状态的作品，最终成就了《游园失梦》。

Q 从项目初创再到如今获奖，我相信其中一定经历过许多的困难与挫折，是什么样的原因让你坚持下去了呢？

A 实际上，我内心最初的想法是想做一部戏，有这样的一个机会能够去创作，我觉得就不要放弃，尽力去完成它，遵循热爱戏，想做戏的本心。再加上第一版演出后反响还不错，也契合乌镇戏剧节的命题，便决定再改编，打磨，去试一试，闯一闯。我是一个很喜欢广泛尝试的人，既然喜欢，那就做下去，先暂时不去想结果是好是坏，先去完成它，因为完成本身就是一种成功。

Q 如果让你从《游园失梦》中选择一句最贴合你此刻心境的台词，你会选择哪一句？为什么？

 A 我会选“可是人总是要做梦的。”因为我觉得梦想总是要有的，说不定哪一天就实现了。这句台词也算是一句激励和鼓舞，能够让我还有更多热爱戏剧的人敢于去尝试，敢于“做梦”，然后去实现这个“梦”。

Q 从专业知识角度出发，你对未来想要在戏剧戏曲艺术方面有所作为的学弟学妹们，有什么建议或者劝诫吗？

A 我的建议是，希望大家不要被束缚，被所谓的规矩捆住，能够遵循自己的本心，不要有太强的得失心，先尽力去完成就好。如果你有想法，那就大胆去做，坚持你所热爱的，所追逐的。

艺文系秉持“艺术与管理并重，传统与当代对话”的教学理念，致力于培养具有实践能力与跨界思维的创新型艺术人才。实验话剧《游园失梦》在第十二届乌镇戏剧节荣膺“最佳戏剧奖”，正是这一理念下结出的硕果。它经历了从课堂孵化、跨系协作到课后打磨的全流程，是《演出制作与实践》课程教学成果的生动演绎。我们期待，《游园失梦》的成功能激励更多艺文系学子，在传统与当代的对话中不断探索，在未来更广阔的艺术舞台上持续发光。