12月7日，“数智时代戏曲艺术的新质发展”第十届戏曲文化传播与发展研讨会顺利举办。本届研讨会由中国戏曲学院主办、艺术管理与文化交流系承办、西城区椿树街道工委办事处协办，来自国内外高校、研究机构、文艺院团、文化企事业单位、公共文化街区的21位专家学者围绕“数智时代的中华优秀传统文化国际传播”“数智时代的城市建设、乡村振兴与戏曲发展”“数智时代的戏曲新业态”三个分论题展开研讨。

中国戏曲学院院长、中国戏剧家协会副主席尹晓东致开幕辞。他指出，戏曲是中华文化的瑰宝。在数智时代，数字化、智能化如何为戏曲艺术的传播与发展赋能，如何推动戏曲文化同当代社会相适应、同现代化进程相协调、同当前文化消费趋势和特点相结合，如何通过不断融入新元素和理念为戏曲艺术发展提供新思路和方法，成为有效提升戏曲艺术当代传播力影响力的重要课题。他认为，实现戏曲艺术的新质发展要从三方面入手：一是要及时应用科技创新成果，激发行业内生动力，增强主体活力，拓展戏曲产业链；二是要分析新的观演关系和文化市场趋势，赋能戏曲的传播能力建设；三是高校要为数智时代提供重要的人才支撑。他表示，中国戏曲学院作为“中国高端戏曲人才培养的摇篮”，主动拥抱数智时代，多措并举推动戏曲教育的新质发展。学校推出元宇宙概念新视觉黄梅戏《七夕传奇》、与国家大剧院联合创排《白蛇传》应用了舞台美术和音乐的数字技术；设立戏曲数字演艺设计专业方向，培养新型交叉人才；申报并获批北京高等教育人工智能典型应用场景培育项目，建设戏曲教育数字博物馆、京剧教学与研究数字资源库，打造“戏曲+数字”新形态，承担“京剧电影工程”“名家传戏工程”项目，加大教学和创作成果转化力度；在中法建交60周年之际，与巴黎中国文化中心共同举办第九届巴黎中国戏曲节，用戏曲讲好中国故事、传播好中国声音，在文明交流互鉴中展现戏曲独特魅力。学校将进一步凝聚业界、学界力量，在新的历史起点上推动戏曲艺术守正创新，不断为戏曲艺术传承发展做出新的更大贡献。

中共北京市西城区委常委、宣传部部长张晓家在开幕致辞中表示，要在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉。西城区作为京剧艺术的发祥地，见证了“同光十三绝”等艺术泰斗的辉煌足迹。近年来，西城区致力于“守得住文化根脉，跟得上时代节拍”，推动文物建筑活化利用，创新“数剧京韵”系列产品，打造“京剧文化季”等品牌活动。未来，将深入运用数字科技，推动戏曲艺术在新时代绽放异彩，让国粹艺术走进千家万户，擦亮幸福西城的文化底色。

中国戏曲学院党委常委、研究生处处长、艺文系主任于建刚，艺文系党总支书记张冠岚，北京天桥盛世投资集团有限公司党委副书记、董事、总经理徐晓辉，椿树街道工委书记李松山共同为中国戏曲学院本科、研究生教学实践基地揭牌。

会议开幕式、专家主旨发言、主题发言环节分别由艺文系副系主任阙艳华、艺文系教授刘珺、艺文系副教授郝爽、艺文系副主任宋之歌、艺文系副主任张芃主持。

在主旨发言环节，中国国家话剧院制作人、一级演出监督李东在《戏曲也是一种媒介，技术赋能融合推广》的发言中提到，要在传播中有效利用高清数字技术拍摄、网络传输，最大程度还原现场艺术，形成与线下演出相匹配的经营方式。北京电影学院教授丁牧在《关于促进戏歌创作与传播的一点建议》的发言中指出，要使戏歌传播样态与当代戏曲传播相适应，促进形成戏曲传播的有效方式并逐渐培养受众对戏曲观赏的美感意识。北京市海外文化交流中心主任王海茹以《从“京剧文化之旅”看京剧文化的海外传播与推广》为题深入分析了“京剧文化之旅”品牌项目的思路与价值，助力实现京剧文化的跨界碰撞、当代表达与国际传播。上海戏剧学院教授曹林在《数智时代戏曲表演设计与传播》的发言中指出要通过创新实验方法分析感官系统、空间叙事对观演关系的影响，探索数智时代戏曲艺术传播的多种可能。中央财经大学文化经济研究院院长、二级教授魏鹏举以《国家宏观政策与非遗可持续发展》为题系统讨论了“非遗”的文化强国价值，为“非遗”的可持续发展提出了有效的策略与路径。澳门城市大学教授王忠在《旅游演艺沉浸式体验的叙事与空间组织机制》发言中对旅游演艺实现沉浸式体验的要素及其机制进行了梳理，总结提出了沉浸式体验的空间和叙事组织机制及其发展进路。

在“数智时代的中华优秀传统文化国际传播”主题发言中，北京大学昆曲传承与研究中心主任、教授陈均以《梅兰芳程砚秋瑞士行旅及其回响》为题对梅兰芳、程砚秋的瑞士之旅以及由此产生的“瑞士经验”作详细阐述，分析讨论了“瑞士经验”对二人艺术生涯的影响。星海音乐学院艺术管理系副主任张莺燕在《数智时代音乐院校艺术管理人才培养模式的探索与实践》中认为数智时代亟须探索新型人才培养模式，推动艺术管理专业科研与教学领域的双重创新。中国戏曲学院教授周丽娟以《融通中外的专家学者在戏曲文化对外交流中的作用——以1935年访问苏联的梅兰芳剧团经理张彭春为例》为题提出需要形成戏曲传播管理者与表演者的有效组合，推动中华优秀传统文化真正走向世界。英国利兹大学讲师莱坎·巴洛贡以《从“阿拉林戈（alárìnjó）”到“尼莱坞”：尼日利亚创意经济中从“两者之间”到“定位归属”的表演》为题探讨尼日利亚艺术与演出现场，对如何推动尼日利亚自身经济发展提出展望。椿树街道资深票友尹树昌在《我眼中的戏曲传承与发展》中对当代戏曲与思政融合教育、戏曲艺术当代传播、戏曲受众创新培养等方面提出了实操方法。

在“数智时代的城市建设、乡村振兴与戏曲发展”主题发言中，深圳大学文化产业研究院院长、二级教授周建新在《非物质文化遗产保护的发展进路与实践创新》中从抢救性保护、整体性保护、生产性保护、生活化保护、数字化保护等方面探讨了中国非物质文化遗产保护的模式创新。北京龙在天皮影艺术剧院总经理林中华以《新质生产力视角下的皮影艺术的创新与发展》为题，分析了皮影戏面临的困境，提出在新质生产力视角下皮影艺术的创新与发展必须处理好五个维度关系。中国戏曲学院艺术管理与文化交流系副教授胡娜在《“演艺之都”建设背景下戏曲文化发展的新可能》中提出，在演艺产业、演出市场与城市戏曲文化的结合过程中，需要从认识、实践到组织机制建设等方面实现新的思考与探索。中共北京市委党校讲师刘李红以《新阶段新型城镇化背景下戏曲文化发展的新机遇》为题，中国戏曲文化传承与发展要紧密结合当前新型城镇化的核心特征，不断探索戏曲发展的新方向。椿树街道办事处副主任牛琳娜在《椿树街道“三有”“三新”擦亮“京剧发祥地”金名片》中介绍了椿树街道推动京剧文化传承与创新发展的举措，助力京剧专业性与时代需要的适配得到进一步提升。

在“数智时代的戏曲新业态”主题发言中，北京曲剧团团长崔迪以《戏曲在数智时代的创新与传承》为题，分析了在数智时代蓬勃发展浪潮中，戏曲艺术在创新与传承的十字路口所面临的机遇与挑战。中国戏曲学院信息网络中心主任岳丛远在《数智赋能戏曲教育探索与实践》中系统介绍和展示了学校戏曲教育数字化支撑体系的构建和人工智能赋能戏曲文化传承发展的建设成果，提出探索人工智能与戏曲教育深度融合的思路。国家京剧院国家一级演员郭霄以《浅谈数智时代下戏曲艺术的守正与创新》为题，分析了数字化手段和前沿技术普及对戏曲新业态发展的利与弊，提出要在继承好传统技艺的基础上，探索数智技术下新的表演形式与艺术表达。中国戏曲学院舞台美术系讲师杜衣杭以《戏曲智能表演与数字演艺创新实践》为题，指出“戏曲数智化”探索要实现人工智能对戏曲艺术的适用性，并以“三演融合”的戏曲数字演艺模式提升受众的观演体验。中国艺术研究院研究员孙红侠在《戏曲创作实践助力乡村振兴中的成绩与问题》中对乡村振兴中戏曲创作的“赋能”概念进行界定与阐释，提出有效提升的方法与路径。

于建刚在总结发言中回顾了戏曲文化传播与发展研讨会自2015年至今的发展历程，指出在本次研讨会中，专家学者围绕“数智时代戏曲艺术的新质发展”展开讨论，体现了对戏曲传播发展的多元思考，形成了多领域、全视角的观察。戏曲文化传播与发展研讨会作为学校的重要学术品牌，坚持围绕“戏曲传播与发展”的总命题，时刻关注戏曲的传承传播与行业发展，加强戏曲与媒介、演艺、产业、市场、教育等的融合发展思考。学校将进一步加强与高校、企业、媒体等领域的合作，共同推动戏曲艺术的当代发展，为社会主义文化强国、教育强国建设作出新的更大的贡献。