2026年4月25日，由中国戏曲学院主办，艺术管理与文化交流系、北京电影学院国际学院联合承办的第三届“新时代文化传播与媒介发展”青年学者论坛在中国戏曲学院举行。

来自国内外高校及研究机构的30余位专家学者围绕“多民族戏剧交融与共同体意识建构”这一核心主题，就非遗语境下剧种个性的维系与挑战、文旅融合中戏曲文化表达的深化路径、当代艺术创作中的传统美学转化、戏曲的民族性与世界性等前沿议题展开深入研讨。

中国戏曲学院党委副书记、院长尹晓东出席开幕式并致辞。

尹晓东指出，此次论坛的举办，正值学校“十五五”开局，也是学校深入贯彻习近平文化思想、习近平总书记重要回信精神，落实教育强国、人才强国、文化强国建设要求，推进《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028 年）》落地见效的重要时刻。学校始终将总书记的关怀厚望转化为办学治校的生动实践，在人才培养、艺术创作、戏曲传播、中外戏剧交流与合作等方面守正创新、扎实奋进，加快建设中国气派、世界一流的戏曲艺术大学，着力培养编剧、导演、表演、音乐、舞美、管理等领域的青年优秀人才，成立戏曲人工智能创研中心，推动戏曲教育数智化转型，探索AI赋能戏曲创作、教学与传播，让戏曲艺术焕发当代活力。

尹晓东指出，此次论坛的举办，正值学校“十五五”开局，也是学校深入贯彻习近平文化思想、习近平总书记重要回信精神，落实教育强国、人才强国、文化强国建设要求，推进《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028 年）》落地见效的重要时刻。学校始终将总书记的关怀厚望转化为办学治校的生动实践，在人才培养、艺术创作、戏曲传播、中外戏剧交流与合作等方面守正创新、扎实奋进，加快建设中国气派、世界一流的戏曲艺术大学，着力培养编剧、导演、表演、音乐、舞美、管理等领域的青年优秀人才，成立戏曲人工智能创研中心，推动戏曲教育数智化转型，探索AI赋能戏曲创作、教学与传播，让戏曲艺术焕发当代活力。

尹晓东认为，立足新时代，多民族戏剧的传承发展与传播创新，面临新的课题与机遇。第一，要坚守文化根脉，在守正创新中维系剧种个性、体现民族特色。要尊重各剧种发展的艺术规律，守护剧种的艺术本体、表演范式、文化内核，建立濒危剧种和紧缺行当抢救性保护传承机制。第二，要立足当代创作，推动传统美学转化，彰显中华民族精神。戏曲创作，要坚守中华文化立场，深入挖掘传统美学精髓，坚持以人民为中心的创作导向，扎根现实生活，聚焦时代主题，打造思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作，要推动跨媒介叙事、跨艺术门类的融合创新，让传统美学精神与时代脉搏同频共振。第三，要深化融合创新，拓展艺术边界，赋能中华文化传播。要进一步挖掘戏曲的文化内涵与审美特质，结合地域文化、民族特色，打造一批有底蕴、有特色、有影响的“戏曲+”文旅品牌，要善用传播渠道，扩大戏曲覆盖面与影响力，让戏曲在融合创新中成为传播中华文明、凝聚民族情感的重要纽带。第四，要以戏会友，彰显戏曲民族性，提升中华文化影响力。戏曲的海外传播，要将全球视野、时代精神与中华美学精神相融合，打造具有中国特色、中国风格、中国气派的戏曲文化品牌，要找准跨文化审美契合点，用世界听得懂的艺术语言、传播方式，讲好中国故事、传播好中国声音。

在主旨发言环节，中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安奎研究员以戏曲美学与民族文化地域文化为题，呼吁青年学者要扎根中国古代哲学沃土实现对戏曲美学的观照。他指出，中国古代哲学思想是戏曲方法论与美学的核心来源，建议学者要研读哲学原著，从中提炼艺术原则。他以《易经》的阴阳变易和南北方戏曲风格学差异为例，阐释了不同地域文化如何孕育独特的戏曲艺术风貌。

中央戏剧学院教授、中国音乐学院特聘研究员麻国钧教授聚焦中国傩戏的扶持政策，从傩戏的历史渊源与文化生态切入，结合《大傩图》等图像资料，详细梳理了开口、闭口、吞口面具及地戏面具、开山面具的历史流变与形态差异。他呼吁青年学者将学术视野投向傩戏这一戏曲源头活水，通过深入的田野调查理解多元文化。麻教授系统解读了当前非物质文化遗产保护的相关政策，并结合一手调研资料，全面概述了傩戏传承人的生存现状及地方保护实践，揭示了非遗保护的重要性与紧迫性。

中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举教授围绕非遗版权化的保护与实践，系统阐述了文化遗产活化的基本原则：保护好是基础，传承好是目的，利用好是生命，发挥科技作用是关键。他通过一系列丰富的案例，生动展示了非遗版权确权、授权开发与数智技术赋能的多元路径。魏教授指出，数智时代下，非遗数据集的产权价值挖掘、数字资产的确权流通及数智时尚产业化，正为非遗权益价值释放开辟广阔空间。

北京外国语大学国际新闻与传播学院张帆教授在发言中指出，当前中国艺术的国际传播缺少对真实传播效果的系统性考察与量化标准。为此，他提出构建一套涵盖“资源投入—传播过程—传播效果—综合发展”四大维度的全球传播力指数体系。该体系通过可见性、可理解性与认同度三个层级，将抽象的传播能力转化为可测量、可追踪的数据结构，科学评估中国艺术的全球传播是否真正实现了从“被看见”到“被理解”乃至“被认同”的深层跨越。

北京塞万提斯学院的苗志皓教授从历史语境、美学特征、音乐色彩、舞台美术及思想内涵等层面，对样板戏进行了细致入微的剖析，提供了独特的跨文化视角。苗教授的发言不仅展现了严谨的海外汉学研究范式，更以“异文化镜鉴”的方式，为与会者重新审视特定历史时期的戏曲艺术打开了新的思考空间。

主旨发言后，来自各高校的青年学者围绕论坛四个议题进行了深入的论文宣讲与研讨，气氛热烈，成果丰硕。

艺术管理与文化交流系主任于建刚在会议总结中对青年学者们展现的学术锐气与扎实研究给予了充分肯定。

他认为在文化多样性的保持上，既要建立系统化的保护机制，更需正视在传承中人的主观能动性与文化客观性之间的关系；在非物质文化遗产的活化方面，要重视深入“非遗”文化的场景去观察其真实样貌，进而再推动产业应用、教育融入、有效传播与形态创新；在文化传播效能的提升方面，需要不断拓展受众群体，实现文化持有者与接受者的“双向奔赴”，在短期关注与长期浸润的协同中深化文化认同，同时构建系统化的评估体系，持续推动不同文化间的对话与合作。

本届论坛采用以文参会的方式，吸引了来自包括北京大学、北京外国语大学、中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、南京大学、河南大学、首都师范大学、山西师范大学、山东师范大学、陕西师范大学等40余所高校的青年学者参与。论坛以多学科交叉视野聚焦多民族戏剧交融与共同体意识建构，深化了戏曲传承发展与传播创新的理论认知与实践探索，进一步彰显了中国戏曲学院在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展中的责任与担当。