近日，北京市2026年“高教社杯”大学生“用外语讲好中国故事”优秀短视频作品征集活动评选结果揭晓。由我系学子精心创作的作品“Continuing Marching Continuing Singing”（《仍在路上，仍在传唱》），凭借新颖的创意视角与深厚的文化底蕴，斩获一等奖。荣誉的背后，是无数次的推翻重来与深夜打磨。接下来，让我们走近该获奖团队，倾听她们在创作路上如何攻克跨系协调的重重难关，如何在AI时代用外语打破文化隔阂，又是如何用镜头丈量历史，向世界传递中国声音。

团队成员

唐娱易：

负责创意策划与文案译校

冷静：

负责素材采编与跨系协调

庞小汐：

负责整体项目统筹与视频制作

受访者：唐娱易 

2025级艺术管理（国际文化交流）

Q1

此次作品在创意策划时，团队是如何想到将“戏曲学生的个人困境”与“长征胜利90周年”这一时代背景结合，从而确定最终主题的？

A1

这个作品的创作灵感，源于团队在专业课程实践与红色教育中的一次深度融合。上个学期，我们在戏曲鉴赏与体验课上初次接触“走圆场”，深切体会到了戏曲基本功训练的艰难与不易。课程实践结束后，我们团队前往了中国共产党历史展览馆参观学习。在红色教育的洗礼中，我们看到红军长征穿过的草鞋，这两者在脑海中形成了强烈的呼应：一个是戏曲人日复一日的“练功鞋”，一个是长征路上红军跋涉的“草鞋”，它们在本质上都是“在路上”的具象见证。这一发现让我们意识到，长征精神的内核，其实可以落脚在当代青年的具体实践之中。以此为契机，我们决定从“鞋”这一核心意象切入。

前前后后修改了四稿，在指导老师的建议下，我们进一步将视角下沉，深入采访了京昆系的同学。通过社会实践式的调研，聆听了他们真实的学习困境与感受，这些鲜活的素材让原本的创意有了血肉。我们团队希望通过这个作品，传达一种共鸣：长征是在路上的远征，戏曲人的传承同样是在路上的跋涉。从练功房到舞台，从一方剧场到国际舞台，这条路上，我们以文化传承为己任，本身就是一场当代的“长征”。

Q2

在文案译校时，面对“长征精神”这样极具中国特色的概念，您是如何运用翻译策略打破文化隔阂，让受众产生情感共鸣？

A2

翻译“长征精神”这类极具中国特色的概念，难点在于英语里没有现成的对应表达，而且直译容易使其变成抽象的词汇。我们的策略是在忠实原意的基础上，找到能让目标受众产生情感共鸣的切入点。比如标题的翻译，最初用了“still”，后来在老师的建议下改为“continue”。“still”更侧重描述一种“状态在当下依然持续”，带有一点“和预期相反”的意味；而“continue”则指向动作和趋势的延续，是“还在做、还要做下去”的意思。对于我们想表达的“代代相传、生生不息”的意涵来说，“continue”更为准确，也更贴合“在路上”的主题。

同时在跨文化表达上，AI工具辅助我们完成了初稿，但到了关键的文化表达上，AI的局限就很明显。比如很多此直译得较为生硬，语法上没错，但读起来像说明书，缺失画面感和独属于“人”的温度。后来我们在老师指导下改为了更具叙事感的表达，让读者能深刻感受到那种跋涉的艰辛和坚持的力量。

而“讲好中国故事”的核心就在这里：长征精神也好，戏曲文化也好，它们的生命力不在字面上，而在其字面背后的文化底蕴、思想情感、以及“人的选择和坚持”。AI可以帮我们跨过语言的门槛，但真正让外国观众被打动的，是那种能跨越文化边界的、人类共通的情感体验。我们思考和聚焦的是：一个从来没接触过中国戏曲的外国观众，能不能从这个作品里感受到练功房里那个一遍遍练习的少年身上的韧劲？事实证明，我们的努力是有效的，这个作品让AI时代下“人的情感”与“人文作用”实现了真正的落地生根。

受访者：冷静 

2025级艺术管理（国际文化交流）

Q1

在跨系部合作的过程中，您遇到的最大阻力是什么？又是如何打破专业壁垒、进行协调配合的？

A1

此次作品旨在走进戏曲学生的真实生活，而我们在合作过程中，面临的最大阻力恰恰来自于跨系部协调的复杂性。由于各系部专业课程安排存在明显的时间差，且恰逢京昆系同学密集的对外演出与排练期，人员时常不在校内，导致我们前期的素材采编协调工作异常艰难，始终无法确定采编的时间与场地。

我们团队最初依据课表寻找了双方空档期，却常常因为对方临时的排练任务而被迫推翻重来，经历了多轮反复协商才最终完成采编。面对这一困境，我们团队在统筹管理上进行了战术调整，将素材收集划分为两到三个板块，采取双线甚至多线并行的模式，大幅提高了采编效率。

值得一提的是，这不仅是流程上的统筹优化，更是我们团队共情能力的体现。我们在协调过程中深刻体会到了戏曲专业同学的不易，看到了他们在繁重学业和演出任务双重压力下的辛勤付出，双方在互相理解和包容中达成了默契，这份共情成为了项目顺利推进的重要基石。

Q2

在深入采编戏曲生真实生活的过程中，哪一个瞬间或细节，让您真正感受到“传承”二字的重量？

A2

在采编过程中，有一次身段展示的拍摄。当时受访的戏曲专业同学行程比较赶，而且需要即刻赶赴排练，只能在极度疲惫中抽出时间来配合完成拍摄。但是，当她拿起折扇、站在舞台上的那一刻，眼神瞬间焕发光彩。尽管没有扮相，但那股由内而外散发的自信与从容，给我们团队带来了极大的震撼。

在聆听其讲述以往演出受伤的经历时，我们才明白：戏曲的“传承”二字绝非空泛的口号，而是由无数汗水与坚持铸就的笃行。这种在困难中依然坚守的姿态，正是“坚持不懈”精神最生动的具象化。戏曲传承本身就是一场属于文化工作者的“长征”。数十年前，先辈以双脚丈量信仰征途；如今，这群年轻的戏曲学子正以汗水与伤痛，在练功房中完成着属于他们这一代人的跋涉。这场跋涉虽无硝烟，却同样考验着意志与信念。

这部作品不仅仅是对戏曲学子真实生活的刻画，也引发了我们团队作为艺术管理与文化交流学子的深刻共鸣。学戏的同学在台上“练功”，而我们幕后工作者亦有属于自己的“长征路”——秉持钻研精神、新时代理念与国际视野，用创新的媒介与叙述方式去展示、传承并发扬这门文化瑰宝。这正是我们团队践行“讲好中国故事”使命的必经之路。

受访者：庞小汐 

2025级艺术管理（戏曲教育）

Q1

在视频制作阶段，您是如何通过具体的镜头语言与视觉意象，来呈现人物的困境与突破的？

A1

在这个作品的视觉呈现上，我们提炼了红军战士的“草鞋”与戏曲练功房里的“练功鞋”这两组核心意象。剪辑时，画面通过渐隐切换，让这两种跨越时空的“鞋”在镜头中相遇。草鞋丈量的是先辈的信仰征途，练功鞋突出的是当代戏曲人的坚守跋涉。这也恰恰呼应了我们作品标题：“Continuing Marching Continuing Singing”（《仍在路上，仍在传唱》）：“鞋”本身就是“在路上”的具象化表达。

 从草鞋切换到练功鞋，不仅实现了画面的层次的递进，更隐喻了不畏艰难险阻的长征精神在新时代戏曲传承中的延续。无论是当年的长征，还是如今的戏曲文化传承，我们始终都“在路上”。

Q2

此次作品的成功离不开整个团队的努力，您在统筹整个项目时遇到的最大困难是什么？又是如何解决的呢？

A2

我们团队的每位成员都很有想法和主见。但也正因如此，我们在整个项目创作过程中不可避免地会产生分歧。在“采纳谁的意见？”这个问题上，我们团队内部产生了矛盾。作为队长，我鼓励所有成员发表意见，但做决策时，我的核心标准并非比拼个人的创意高低，而是聚焦于整体团队的高效协作与方案的落地可行性。

面对这些矛盾，有效的沟通是最正确的解决方法。在这个过程中我意识到，真正的领导力不是一味地通过道理去说服别人，而是要用自己坚定的判断力和对他人观点的包容心态，让团队成员心往一处想。作为队长，我时刻提醒自己要看到每一种观点存在的合理性，在兼顾团队分工、时间节点与执行难度的基础上，做出最有利于推进项目的决策。直面矛盾冲突，是我在这次团队合作中学到的宝贵一课。

从戏曲学子练功房里的练功鞋，到长征路上先辈们披荆斩棘的坚定跋涉与不屈坚守。这部作品的成功，不仅仅是一次跨文化传播的创新尝试，更是对中华优秀传统文化生生不息与长征精神代代相传的深情致敬。

“在路上”的不仅是历史，也是新时代青年的使命。希望未来能有更多同学，以优秀团队为榜样，拿起手中的镜头与笔，善用数字媒介与跨文化视野，去勇敢地记录、去真诚地发声。期待在更广阔的舞台上，能看到艺文系学子用青年独特的视角，讲出更精彩的中国故事！