2024年5月24日，首届“新时代文化传播与媒介发展”青年学者论坛在中国戏曲学院成功召开。本次论坛共设置了四个分议题，分别是文化艺术传播与当代创新发展、国际视野下的跨媒介传播、戏剧（戏曲）的文化形象构建、文化创意产业创业与管理。共九位学者在分论坛“戏剧（戏曲）的文化形象构建”中进行了发言。

01议题介绍

学者们的发言主要围绕以戏曲为代表的中国文学的当代传播、跨媒介语言表达、创意创新与产业发展等问题展开。一方面呼应了文化艺术当代发展的话题，另一方面从未来发展走向层面，探讨了以戏曲为代表的中国文学艺术的当代传播、跨媒介语言表达、海外形象塑造、剧院团发展、创意创新与产业发展等问题展开。

本次分论坛采用了线上线下融合的方式。大家可以突破时空的限制，实现“无障碍”的交流，甚至还因此创造出很多平行的会议空间。这既是技术的进步，也是人们从无奈到适应再到创新的理念上的进步。

02线下会场

1.许怀之

黄冈师范学院文学院(苏东坡书院)讲师

《近十五年台湾地区大学院校的昆曲传承管窥：以东吴大学双溪昆曲清唱雅集为讨论对象》

学者许怀之以台湾地区的东吴大学昆曲社，2006年更名为“双溪昆曲清唱雅集”为讨论对象，探讨近十五年台湾地区大学院校的昆曲传承管窥。迄今演出过《牡丹亭．学堂、游园、惊梦、写真》《玉簪记．琴挑、偷诗》《浣纱记．寄子》（选段）《桃花扇．题画》《雷峰塔．游湖借伞、断桥》《长生殿．絮阁、惊变》《狮吼记．跪池》及《咏花》等经典折子戏。其师资及剧目来源，有50年代来台曲友的教习，也有90年代昆曲传习计划及其后向大陆职业昆团演艺家的学习，更有职业昆曲演员的直接指导，令一个小小的学生社团，拥有五花八门的昆曲表演传承。就此现象，讨论台湾昆曲社团学习与传播可能遇到的问题。

2.钟君芳

上海戏剧学院戏剧文学系硕士研究生，汕头市文化发展中心事业发展部工作人员

《互联网时代潮剧海外传播新解》

学者钟君芳基于潮剧艺术本身的艺术特点、潮剧海外传播的历史及现状，结合当地政府在潮剧海外传播方面的政策部署、当地国有潮剧院团在潮剧海外传播方面的行动计划，海外观众对于观看潮剧后的反馈，分析当前潮剧在互联网时代进行海外传播活动所具备的政策优势和市场优势；传播内容陈旧、传播渠道不畅、传播方式匮乏、营销观念淡薄、外译作品不足等问题。指出其传播内容应结合现代社会人们的认知习惯、语言习惯，添加外语字幕，增强其传播内容的趣味性和时代性；传播渠道应结合互联网传播的特点，综合运用不同媒介的传播优势、有效拓展海外观众；营销策略应结合当地特有的节庆氛围，考虑时效热度，将城市流量精准转化为潮剧流量，从而更好地服务海外潮剧受众群体。提升潮剧的海外传播效果。

3.廖星羽

天津音乐学院音乐教育与艺术管理系2023级研究生

《新时代戏曲艺术新生的有效途径》

学者廖星羽结合新时代背景特征，主要阐述当今戏曲的推陈出新方式和激发戏曲新生活力的有效途径，可归纳为以下几个方面：一是从剧本题材选取和剧本内容改编入手，选取贴近百姓生活的题材，改编剧本内容，演出人民的故事，引发大众共鸣。二是加强提高新时代戏曲演员专业素养，突破传统戏曲口传心授、唯以老师教授内容为标准的观念。三是改进和丰富戏曲表现形式，用科技手段更新舞台布景，打造沉浸式剧场。四是推进戏曲艺术跨界融合，推出跨界融合新式音乐会和音乐节、吸收借鉴话剧、影视的表演手法，扩大戏曲艺术的传播面。由此，讨论出如何在新时代背景下让戏曲艺术焕发新生活力，散发潮流魅力。

4.高健

中国艺术研究院研究生院 戏剧戏曲学博士在读

《21世纪以来广西本土戏剧创作意识的转型与发展》

学者高健针对广西本土戏剧创作意识的转型与发展进行研讨。首先在对地域文化的表现上，艺术家从对于地域文化的自发、自觉到向着纵深走去，体现地域文化的内在意蕴，表现着民族文化深层结构，内在的性格、审美与价值观念；其次在内容上也不断拓展，深挖历史，为时代创作，戏剧表现的地理空间不断扩大，从山地到海洋，再到放眼世界；最后在叙事层面也发生着转向，叙事主题与时俱进，体现时代审美，宏大与日常叙事相结合，并通过民族叙事、灵叙事、共情叙事等途径，体现广西戏剧民族特征和地域特色。最后回望和总结21世纪以来广西本土戏剧创作的成果和经验，对于广西戏剧克服困境，走向繁荣发展具有重要的启示意义。

03线上会场

1.吴凡

黄山市图书馆助理馆员

《从动画角色中的戏剧动作窥见徽剧的生命力》

徽剧历史悠久，影响广泛，戏曲动作等元素为动画角色造型设计提供了丰富的文化资源。学者梁冽以分析徽剧中具有影响力的角色形象移植到动画角色设计中，这些既保持戏剧动作程式化的特点，又让徽剧文化得到传承和传播，对加强非物质文化遗产的保护具有十分重要的意义。因此任何一门艺术流芳百世，需要不断求新、求变。守持其“民俗性”品格，探索“现代化”路径。通过动画角色戏剧动作的呈现，诠释了徽剧的原始记忆，同时不断继承集体记忆。推动徽剧在当下现实语境的生存与可持续发展，彰显其表现力和生命力。

2.何欣宜

上海大学硕士研究生

《“影”“戏”关系初探--以两版〈梁山伯与祝英台〉的对比分析为例》

学者何欣宜针对两版《梁祝》进行阐释，一方面是影像文本的不同表达代表了戏曲电影由“将影就戏”向“将戏就影”的微妙转变。另一方面，两版《梁祝》中不同的美学观念也代表了戏曲电影在不同社会语境下的典型特征。通过对1953年和1963年两版《梁祝》影像内容、历史语境的对比联系，借此管窥戏曲电影在不同社会语境下的自我嬗变，从而对当下戏曲电影如何参与电影工业美学的建构提出思考。

3.卢淑仪

喀什大学 马克思主义学院2022级硕士研究生

《粤剧〈红头巾〉：岭南文化的叙事表达与路向审思》

粤剧《红头巾》以戏剧形式讲述了华人女性在海外奋斗的艰辛历程，也展现了以广东劳动女性为代表的中国劳动人民吃苦耐劳、乐观向上的民族形象。学者卢淑仪基于此，从《红头巾》独特的题材、国际的视野、多元的叙事中，审思作为岭南文化瑰宝的粤剧如何在现代“活”起来？站在新的历史起点上，作为传统戏曲文化，粤剧要坚持历史与现实相贯通、文化使命与民族认同相结合、剧本创作与形式呈现相统一，以此来推动岭南文化从传统向现代的转化。

4.黄静

利兹大学研究生

《沉浸式戏剧中的“表演”身体——以《Sleep No More》为例》

学者黄静重点探讨沉浸式戏剧中观众和表演者之间复杂且不断变化的关系。 它旨在帮助人们更深入地了解沉浸式戏剧的变革力量及其重塑传统观众参与的能力。通过采访《不眠之夜》的制作人，编舞，演员和观众，本发言分析了沉浸式剧场身体训练与传统身体训练之间的联系和差异，强调在跨文化背景下的戏剧表演训练中协调和整合身体技能和表现的必要性。

5.李金沐

上海戏剧学院博士生

《涵化、趋向与新业态：报刊对清末戏曲发展的影响》

现代报刊的出现对传统的文艺生态产生了潜移默化的影响。报刊作为大众媒介让传统戏曲在社会经济政治自下而上的西化思潮和洋务实践中，呈现出对称性的改良发展趋势，并在西学东渐的变革时期推动了戏曲在政治化的性别解放、娱乐产业化形态和演出运营上的新变，为今后戏曲中西融合的发展脉络埋下了伏笔。

04总结

与会学者们讨论了戏曲文化形象的构建以及在不同背景下的传承及其发展，无论是传播还是创作，都将面临众多的可能，也必然会发展出更多超出我们预想的新形态。这也需要我们持有更加开放包容的态度来面对这些新，适应这些新，还要主动参与新的创造。这既是文化艺术发展的需要，更是时代给我们提出的新要求。

以上九位学者的发言，不仅为我们提供了戏曲艺术传承与创新的多维视角，也启发我们思考如何在尊重传统的基础上，利用现代科技和媒介，推动戏曲文化的传播与发展，使其在新时代焕发出更加璀璨的光芒。