2026年国庆假期，2025级剧院团管理专业的同学们分赴北京、石家庄、昆山、川渝等地，以观察者与实践者的双重视角，深入调研了节庆演艺市场的真实生态，并就所观察现象进行了深入思考。

韩雨其

2026年国庆假期，以第十届中国戏曲文化周为代表的演艺市场，呈现传统艺术与科技融合、文商旅联动、平台化升级等新变化。

本届戏曲文化周打破剧场边界，依托园林实景打造”一步一景皆入戏”的观演模式，搭配戏精吉市、妆造体验等活动，推动观众从"看戏”转向”入戏”。AI主持人、机甲武行、真人+AI微短剧等集中亮相;联动全国十大分会场，发布戏曲旅游地图，实现从”一周一地”到”全年全国"的平台化升级。

参与本次戏曲文化周也让我产生了一些新想法。“戏脉”AI智能体尝试将海量戏曲资源转化为可交互的活态文化资产，方向值得肯定，但效果仍需时间检验数字化采集是"保存”，能否创造性转化为新叙事形态，才是真正的”活化”。当前政府、企业、院校多为短期项目式合作，复合型文艺技术人才紧缺，亟待搭建常态化协同机制。园博园同样面临难题:节庆落幕后，如何摆脱空间闲置，推动园林空间常态化戏曲活化，还需规划、运营、内容多方合力。第十届中国戏曲文化周以戏曲为核心，用园林实景、流动舞台、市集融合、科技赋能的创新模式，证明传统戏曲完全可以在假日市场占有一席之地。在文旅融合与数字文化发展背景下，戏曲这类传统演艺未来仍有巨大空间。

李怡

中国戏曲文化周“自2017年起落地北京园博园。早期活动以京剧、昆曲名家整本大戏为主，园林小型演出较少。经过逐年发展，不断增加折子戏、地方剧种，丰富游园互动项目。第九届集结多家院团、二十余个剧种，开始借助短视频扩大传播。第十届作为十周年活动，既推出精品整本大戏，新增机器人戏曲、XR云演艺，首次实现全国十城联动，票友竞演、集章打卡、文创兑换等配套也更加完善，传播从本地走向全国，但户外演出缺少剧情科普、偏远点位客流偏少等问题依旧存在。

我看到:本届阳光剧场专业大戏上座率可观，观众以中老年戏迷为主，观演十分投入。园林采用户外演出，北京园人机协同的戏曲表演颇具新意。园区答题、集章兑换文创的活动吸引大量年轻人，不少游客更偏向打卡体验。我认为:本届做到守正与创新兼顾，搭建起专业大戏、园林演出、票友展演三层内容，平衡戏曲专业性和大众文旅需求。戏曲走进园林、咖啡店等休闲场景，内容适配不同群体，完成从单纯展演向全民文旅活动的转变。我思考:应当警惕“重打卡、轻内容”的现象，户外点位缺少导赏讲解，容易造成文化传播浮于表面。戏曲创新不能只依赖科技与场景包装，更要打磨剧目内核，让外在形式服务于内容，推动戏曲真正活态传承。

刘晨

这个国庆假期，我对昆山百戏博物馆“开展了节假日演艺市场的田野调研，并通过对演出策划负责人的访谈以及实地观察场馆国庆期间的戏曲展演，我真切接触到文博场景下戏曲演艺的真实运行状态。

假期馆内全部为公益免费的短折子戏演出，剧目偏向通俗易懂、观赏性强的内容，适配游客走马观花的游览节奏。现场观众构成差异很大，既有专门赶来等候演出的资深戏迷，更多的却是逛馆途中偶然停下观看的普通游客和亲子家庭。博物馆把观展、看戏、市集体验结合在一起，拉长了游客停留时间，但也暴露出审批流程繁琐、互动形式老旧、演出IP和文创联动不足等现实问题。

通过这次调研我也观察到，免费演出虽然降低了大众接触戏曲的门槛，可文旅融合还停留在简单场景叠加，戏迷的专业需求和游客的休闲体验很难兼顾。这类节假日项目大多依附假期流量，缺少长期的受众留存设计，热闹的打卡流量，并不能直接转化成稳定的戏曲受众。文博戏曲演艺如何跳出短期热度，找到非遗传承与可持续运营的平衡之路仍然需要行业更深入的思考与实验。

赵梓翔

国庆期间，我以昆山百戏盛典为观摩切入点，看到戏曲演出不仅在剧场举行，也走进了景区和城市演艺空间。百戏盛典集中展示了不同剧种的绝技绝活，但现场也存在赠票观众、宣传资料分散、节目临时取消和使用预录伴奏等情况。我认为，集中展演和文旅联动为戏曲接触更多观众提供了机会，但演出多，上座率高，并不能直接说明市场需求旺盛。宣传、技术对接和观众服务，也会影响活动的实际效果。

戏曲如何把一次观演转化为持续的兴趣?除了提供精彩节目，还需要让观众方便获取信息，提前落实技术条件，并在控制成本时保证演出质量。

任子菡

国庆期间，我留意到川渝演出市场的两个文艺活动现象。其一是成都大魔方招商花园城正积极构建"实景剧院式商业空间”，它紧邻金融城演艺中心，内部吸纳六大戏剧厂牌入驻，它们依托抖音团购引流，吸引外地观众拖箱观演，还会配套设计双节票根、扭蛋抽奖、演后社群、买赠活动等营销措施。然而作为综合商业体，大魔方内其他楼层招商铺位未满，空置率较高，人流较稀疏，因为不能完全满足观演人流的一站式消费。其二，作为由政府指导的西南地方戏剧节，第三届成渝国际戏剧双城记落地成都、重庆、彭州，于9月24日到10月12日举办，汇集28部中外剧目、约90场演出，凭借请来早已爆火的乌镇嘉年华热门作品《鸟人和他的奇美拉乐队》街头巡游赢得了破圈声量，在宣发前期为戏剧节充分造势。但落地期却存在热门演出人流拥堵、节目排期临时调整、公益项目秩序混乱等问题，体现出主办方的项目管理机制仍需完善。

由以上两者可见，商业体及内部演艺新空间善于运营传播，却受制于消费转化的深度;地方戏剧节力图通过热点破圈，却因运营掣肘而热闹中稍显仓促。二者构成了目前演艺市场"破圈"与”扎根”的对照。出圈，依赖的是内容创新与精准传播;扎根，则需要科学的项目管理和商务管理。二者相辅相成，缺一不可。投放内容扩张快过运营机制建设，就容易混乱失序;体验式消费无法转化成持久的用户黏性，剧场群落也只能维持一时的喧嚣。

本次国庆调研走访多地，我们既看到传统演艺借科技、文旅融合收获节庆流量的活力，也发现重形式轻内容、流量难转化、运营机制不完善等现实问题。节庆演艺不是短期流量狂欢，传统艺术创新既要拥抱新场景新技术，更要夯实内容、建立长效运营与受众培育体系。身为剧院团管理专业的学生，我们期待行业不断探索创新，让传统演艺守住人气热度，涵养绵长的文化生命力。